Voici le dernier Album Ecosystem de Courtney John sortie le 16 juin dernier chez Soul Man Record / Fiwi Music. Originaire de Jamaïque, il est influencé par ses oncles Winston et Beres Hammond. Il se démarque par son style résolument Roots qui ravira les amateurs de Oldies. Cet album est très complet musicalement et sa voix suave nous entraine dans un voyage musical exceptionnel. C’est une réelle réussite. Hit après hit vous allez découvrir 5 morceaux tirés de cet album qui tourne sur nos ondes en ce moment !
Membre du Capsul Collectif, consortium d’artistes tourangeaux dont la prodigalité créative n’est plus à prouver, Electric Vocuhila sort son premier album après 2 EP ayant déjà édicté leur couleur.
Sortons des descriptions superlatives (album mortellement génial, disque jouissivement survolté) et autres oxymores (bordel organisé, paisible turbulence) pour essayer d’être didactique.
Guitare effervescente digne des groupes congolais des 70’s à l’époque où on avait pas peur de mettre 3 gratteux rythmiques tricotant chacun leurs motifs ; batterie possédée, aux roulements insatiable et aux cadences en rupture avec l’espace temps ; basse obstinée aux riffs subtils dans des tonalités médiums permettant des passes aveugles au guitariste – et vice versa – ; saxophone radieux, déclamant ses modes majeurs synonymes de danse, d’exaltation et surtout de joie. Ok, ça respire la fraicheur et la liberté entre prises, mais ça reste écrit et réfléchi. Du mille idées à l’heure.
Le torride quatuor Electric Vocuhila nous délivre une musique explosive, à se luxer les hanches. On y retrouve des éléments harmoniques propres au freefunk (un clin d’oeil au Prime Time d’Ornette Coleman), malaxés au ton des musiques de transes africaines (l’oeil restant, cligné pour le sébéné).
Dernier avertissement, ceci n’est pas un disque de jazz à costume-cravate qu’on applaudit des moignons, non. C’est un disque hormonal à la pilosité franche, au parfum sauvage d’un musc de printemps. Un haut potentiel de laché-prise, bref une musique savamment dévouée à la libre expression des glandes sudoripares.
Et ne dîtes pas qu’il y a trop de notes, cela dirait que vous êtes passés à côté sans entendre.
Extrait de leur passage chez nos collègues de Toulouse en 2015 :
Si la mission d’une radio locale est notamment de valoriser la scène émergente de sa ville. On ne le répètera jamais assez, notre citée tourangelle voit naître tellement de projets de qualité qu’elle fait de nous des enfants gâtés ! Ici c’est un groupe qui a les oreilles tournées vers le passé et a (pour notre plus grand bonheur) la volonté de faire vivre une musique oubliée aujourd’hui. Depuis la création en 2012, les Rhum Runners jouent Exotica. Un genre américain des années 50, plutôt instrumental, festif, chaleureux et imprégné de différentes cultures, qu’elles soient arabes, asiatiques, latines… Avec ce nouvel album, les joyeux contrebandiers nous proposent treize délicieuses compositions originales. Un voyage dépaysant à travers un festival de cocktails à déguster où vous voulez, quand vous voulez et sans modération. Alors en attendant de retrouver l’énergie et la bonne humeur du groupe sur scène on l’apprécie fortement gravé sur disque avec en prime, le grain du son vintage.
C’est ici une légende vivante, en la personne de Gyedu-Blay Ambolley, qui nous offre son 30ème album! Celui qu’on peut qualifier de père du mouvement Hiplife (la rencontre du Highlife et du Hip-Hop) ne semble pas avoir perdu de sa fougue depuis la sortie de son titre culte Simigwado daté de 1973. Ici, un phrasé unique, une voix comparable à celle d’un Barry White Ghanéen et un accompagnement musical tout en groove. Les arrangements sont propres sans être lisses et les sonorités modernes sans pour autant trahir les racines du genre. Bref, une belle réussite à côté de laquelle il serait fort regrettable de passer. Chapeau l’artiste et encore une fois merci à l’excellent label Agogo Records d’avoir permis la sortie de ce projet.
Figure majeure de la scène musicale de São Paulo, Kleber Gomes aka Criolo sort du chemin sur lequel il a bâti sa notoriété pour revenir aux sources de la culture brésilienne : le samba. D’abord connu et reconnu pour ces 2 premiers albums dévolus au hip hop, 2006 ”Ainda Hà Tempo” du rap pur jus, puis ”No Na Orelha” en 2011 qui le consacre porte flambeau de l’urbanité foisonnante de Sampa ; il amorce un premier détour en 2016 avec le génial ”Convoque Seu Buda” où on peut l’entendre s’aventurer vers des thèmes plus samba voire carrément freejazz.
