Artiste : Lacraps

Album : Boombap 2.0

Label : URBAN [PIAS]

Genre : Rap français

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LaCraps aka l’EnfoirĂ© ! est un MC montpelliĂ©rain qui a sorti son premier projet « Premier G Â» en 2013. Ce 7Ăšme projet intitulĂ© « Boombap 2.0 Â» est entiĂšrement produit par Nizi, un beatmaker parisien. Ce rappeur sait s’entourer de bon producteurs quand on pense au prĂ©cĂ©dent, sorti avec Mani Deiz.

DĂšs la premiĂšre track « L’enfer c’est… Â», Lacraps « kick sec Â» en portant un message engagĂ© mĂȘlĂ© Ă  de l’égo-trip. Ses propos sont, comme souvent, portĂ©s sur des sujets sensibles, dĂ©nonciateurs face Ă  cette sociĂ©tĂ© qui se marche sur la tĂȘte Ă  bien des Ă©gards. L’alchimie avec Nizi est Ă©vidente et se ressent tout au long de l’album, que le choix se soit portĂ© sur du Boombap ou sur des musicalitĂ©s plus « actuelles Â». Boombap ou trap ? On s’en moque « du moment qu’il y a du fond et de la forme Â» comme dirait un certain Davodka. Boombap 2.0 en est bel et bien l’exemple. AprĂšs ĂȘtre passĂ© au Scred Festival, au Narvallo City Show, Ă  la premiĂšre partie de Demi portion Ă  L’Olympia puis cet Ă©tĂ© au Demi Festival, il y a de fortes chances qu’il soit programmĂ© proche de chez vous
 Lacraps est un MC français Ă  suivre.

L.T.


Artiste : Oliba International
Album : Oliba International

Label : Maaula Records

Genre : Jazz Afro Hypnotique et Métissé

Label
Une belle formation Tourangelle signĂ©e sur le label Tropicalo-LigĂ©rien d’Angers, Maaula Records, ça nous donne une magnifique sortie locale qui a sacrĂ©ment plu Ă  nos oreilles. Oliba International, quintet issu de diffĂ©rentes formations de Tours City, dĂ©livre un premier album difficilement Ă©tiquetable tant les influences musicales sont nombreuses, le jazz en est certes la colonne vertĂ©brale mais on y croise aussi de la rumba Congolaise, du tsapiky Malgache, du benga Kenyan et mĂȘme des sonoritĂ©s arrivant tout droit de la Nouvelle OrlĂ©ans. L’alchimie est parfaite et le mĂ©tissage musical particuliĂšrement rĂ©ussi. Tant de voyages en un seul projet, ce n’est pas si commun. On se laisse agrĂ©ablement hypnotiser par les longues comme les courtes pistes de cet opus. On se surprend Ă  bouger la tĂȘte et les pieds et une fois que tous ces sons nous ont pĂ©nĂ©trĂ©, deux envies nous envahissent: rĂ©Ă©couter l’album et aller profiter d’un live de cet Ă©nergique et atypique groupe.

 Bushman Artiste : Bushman

Album :  Conquering Lion

Genre : Reggae 

Label : Burning Bushes Music

C’est 13 ans aprĂšs son dernier album que Bushman revient avec « Conquering Lion ». Ce projet tourne autour du chiffre 13 car il contient 13 titres en rĂ©fĂ©rence aux 13 lunes de cette annĂ©e 2018.  Certains titres Ă©taient dĂ©jĂ  sortis auparavant comme « How you living » sorti en 2016. On retrouve une belle combinaison avec le King of Fire aka Capleton dans le titre « We mean it » sur le Tamarind Juice riddim. Nous sommes heureux de retrouver Bushman qui est Ă  la hauteur de nos attentes avec ce trĂšs bel album qui ravira les amateurs de Newroots.

 A.R.

 


Artiste : Arat Kilo
Album : Visions Of Selam
Label : Accords Croisés
Genre : Ethio contemporain
Label
Avec ce troisiĂšme album, la formation Parisienne Arat Kilo, l’une des rĂ©fĂ©rences de la scĂšne Ethio française, continue de surprendre dans sa quĂȘte de nouvelles sonoritĂ©s en Ă©largissant ses influences au-delĂ  du jazz Ă©thiopique. Car mĂȘme si le groove et la douceur des musiques qui ont fait dansĂ© Addis Abeba dans les 70’s (et mĂȘme bien au-delĂ ) sont bien prĂ©sents et restent une vĂ©ritable ossature de ce qui est distillĂ© dans ce projet, on se surprend aussi Ă  voyager en Afrique de l’Ouest ou posĂ©-e-s dans un bar New-Yorkais proposant des sets Hip-Hop Jazz. De 6 membres, le groupe est aujourd’hui officiellement passĂ© Ă  8, au moins le temps de ce “Visions Of Selam” puisque la diva Malienne Mamani Keita et le MC AmĂ©ricain Mike Ladd y sont prĂ©sentĂ©s comme des vocalistes Ă  part entiĂšre et plus comme des invitĂ©s. La technique est sĂ»re, le groove puissant et la musicalitĂ© de trĂšs bonne qualitĂ©. “Selam” signifie “paix” en amharique, les visions que s’en fait Arat Kilo sont clairement communicatives.

 

Artistes : NaĂŻssam Jalal & Osloob
Album : Al Akhareen
Label : Les couleurs du son / L’autre Distribution
Genre : Hip-Hop jazzy Oriental
Site
On se dĂ©lecte ici de la rencontre entre la dĂ©sormais incontournable flĂ»tiste Franco-Syrienne NaĂŻssam Jalal et le MC, beatboxer, producteur Palestinien Osloob. “Al Akhareen” (“Les Autres” en langue Arabe) est un projet oĂč le cheminement introspectif inspirĂ© par la douceur des plages jouĂ©es Ă  la flĂ»te vient croiser le flow souvent acĂ©rĂ© et revendicatif du rap proposĂ© par Osloob. L’inverse fonctionne aussi quand l’instrument de NaĂŻssam Jalal semble prendre le rĂŽle de MC et la voix du rappeur devenir un apport mĂ©lodique. L’altĂ©ritĂ© et la complĂ©mentaritĂ© sont bel et bien la colonne vertĂ©brale de cette sortie et c’est une rĂ©ussite incontestable.

damé Artiste : Damé

Album :  Bye Bye EP

Genre : Reggae

Label : Brigante records

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Damé est un jeune binÎme : un ingénieur son de métier et une chanteuse.

FormĂ© il y a 4 ans dans la rĂ©gion lyonnaise, ce duo vous propose une atmosphĂšre musicale mĂ©ditative aux accents hip-hop, Ă©lectro, dub mais avant tout reggae. Un style musical que DamĂ© n’hĂ©site pas Ă  renouveler et Ă  actualiser.

Un parti pris artistique qui s’inscrit directement dans la lignĂ©e des productions Brigante Records.

Cet Ep « Bye Bye » sorti le 16 fĂ©vrier 2018 est composĂ© de 7 titres. Il s’agit du premier projet de DamĂ© qui est un voyage introspectif dont les sonoritĂ©s digitales, hypnotiques et enfumĂ©es ne sont pas sans rappeler l’opus « Dub Champagne » d’un certain Telly* (Biga*Ranx).

ÉlĂ©gant, raffinĂ© et puissant. La subtilitĂ© des percussions s’entremĂȘle Ă  la lourdeur des lignes de basse. Une nuance qui fait Ă©cho Ă  la voix. Si le chant est doux, il n’en est pas moins rythmĂ©. A l’instar d’un singjay dans un dancehall, la chanteuse croque les phrases et sait faire sauter les syllabes.

Et pour introduire cet univers musical, ce duo lyonnais ne vous présente pas ses salutations mais vous dit « bye bye ».

 A.R.

 


 

Compilation : Habibi Funk 007


Album : An Eclectic Selection Of Music From The Arab World


Label : Habibi Funk Records

Genre : Monde Arabe 60’s – 70’s – 80’s

Bandcamp

Qu’elle est rafraichissante cette nouvelle compilation du label Habibi Funk, label spĂ©cialisĂ© dans les musiques du monde arabe. Fraiche, exaltante et surtout nĂ©cessaire en cette Ă©poque oĂč l’ennemi dĂ©signĂ© serait un despote corĂ©en trapu trop portĂ© sur les pĂ©tards mouillĂ©s, et/ou toute personne barbue parlant arabe, qui -au passage- est la 3e langue la plus parlĂ©e en France.

Comme son nom l’indique, cette sĂ©lection polyvalente nous permet de (re-)dĂ©couvrir Ă  quel point le phrasĂ© arabe se marrie Ă  tous les styles, et de procĂ©der Ă  une rĂ©trospection des 60’s jusqu’aux 80’s. Cette pĂ©riode de globalisation des cultures musicales oĂč les radios, du Maghreb Ă  l’Irak, diffusaient les mĂȘmes titres qu’en Europe. Ainsi, comme chez nous et notre cortĂšge de clones des icĂŽnes nord-amĂ©ricaines, il y eut l’Elvis de l’Atlas, le James Brown des rives du Tigre, le Franck Sinatra Ă  l’haleine chargĂ©e d’houmous, les Bee Gee’s du SinaĂŻ aux cheveux dorĂ©s gonflĂ©s par le khamsin, des blousons noirs de Tripoli au cuir sentant le rass el hanout ou encore des hippies dans le smog de Damas.

Des reprises, une ambiance so XXe siĂšcle, mais surtout une langue. Mielleuse pour de la soul Ă  pic de natalitĂ©; gutturale, s’alliant Ă  l’atmosphĂšre sheitan d’un boogaloo; nerveuse pour du fissa twist; torride pour du hammam disco.
Quasi objet politique, cette compilation, en dĂ©construisant les catĂ©gories d’occident et moyen-proche orient, nous dĂ©montre les ponts qui ont toujours existĂ© entre ces deux univers culturels. En somme, la preuve d’une mĂȘme fascination pour l’imaginaire du rĂȘve amĂ©ricain, d’un mĂȘme amour pour la musique, quelque soit son origine, tout en sachant prĂ©server son identitĂ©.

DĂ©gustons – entre autre – la reprise psychĂ©dĂ©lique de ”la lettre Ă  Elise”, scandant des habibi par ci, des laĂŻla par lĂ  ; le rĂąle de Jalil Bennis Ă  la recherche de son ”Mirza” ; l’audacieux carnaval cap verdien chantĂ© en arabe, un disco moite Ă  en attraper une MST ; et beaucoup d’autres friandises.
Taem.

 

 


Artiste : Chlorine Free
Album : Free Speech
Label : Seventy Three – Dunose Production

Genre : Electro Jazz-Funk

Bandcamp

Attention, ceci n’est pas une friche, c’est Free Speech, le dernier album de Chlorine Free, de l’Ă©lectro jazz funk fabriquĂ© en France.
Précision rythmique, couple basse batterie gémellaire, précieux et complice Fender Rhodes aéré et syncopé, en somme un groove obsédant augmenté par des invités pour discourir librement. On retrouvera ainsi Soweto Kinch, Nya, Mike Ladd, Mobydick pour le passage au micro.

A la fin des 90’s, nous subissions l’Ă©rosion de cette scĂšne française effrontĂ©e, qui fusionna le jazz et le drum’n’bass (Julien Loureau, StĂ©phane Huchard, Laurent de Wilde). Heureusement, les parisiens de Chlorine Free reprirent lĂ  oĂč s’Ă©taient arrĂȘtĂ©s nos impĂ©tueux frenchies, en y rajoutant ostensiblement du hip hop et du funk trĂšs profond. En studio ou sur scĂšne, ils se sont affirmĂ©s comme d’authentiques modern hard groovers sachant toujours s’entourer et ont acquis aujourd’hui une place d’incontournables.

Tout en restant dans cette atmosphĂšre urbaine et sans frontiĂšres les caractĂ©risant, Free Speech pourra rĂ©concilier les jazzeux avec la musique dite Ă©lectro, et les habituĂ©s des beats minimalistes vers des harmonies aĂ©riennes et des soli nerveux. On y perçoit la mĂ©taphore industrielle dans ”Clifford Day” aux rythmes mĂ©caniques ; mais aussi de purs extraits de funk avec ”Let’s Walk”, ”Gather Soul” et ”We Don’t Give A F##k” ; des transitions plus introspectives ”Chagrin”, ”Avril” permettant de s’Ă©pancher sur des titres comme ”Get Up” clairement influencĂ©s par le Drumhedz du batteur Chris Dave ; sans oublier les visĂ©es orientales dans ”CafĂ© Canelle”.

Beaucoup de savoir-faire dans cette usine agglomĂ©rant rigueur des cadences, gammes mĂ©lodiques et l’avant garde des poĂštes urbains.
Un album complet, plein de surprises, qui constituera un solide mode d’administration des apports quotidien en groove.

 


the-invisible-man-an-orchestral-tribute-to-dr-dre-sly-5th-ave Artiste : Sly5THave

Album : The invisible Man

Genre : Rap US

Bandcamp
Reprendre avec un grand orchestre au complet  la plupart des succĂšs de Dr Dre, c’est quand mĂȘme une drĂŽle d’idĂ©e.
En faire un album issu d’un concert, auquel assiste le docteur,  à but carritatif pour la construction d’une Ă©cole de musique Ă  Compton,lĂ  ça relĂšve d’une idĂ©e de gĂ©nie !
C’est le tour de force qu’Ă  rĂ©ussi  Sly5thAve alias Sylvester Onyejiaka , avec des invitĂ©s tels que le  claviĂ©riste primĂ© aux Grammy Cory Henry, Quantic  et bien d’autres…
Le cocktail , issu du mĂ©lange de musique classique , Jazz, Funk et Hip-Hop  est dĂ©tonnant, avec des arrangements superbes on l’on retrouve toute  l’ambiance des samples d’origine, Funkadelic, Bootsy Collins, Mc Callum …
Mais pas celui d’ Aznavour “Parce que tu crois “  !
Midnightt Selekta

 


 

Artiste : Hugo TSR
Album : Tant qu’on est là

Genre : Rap Français

Label : Chambre Froide

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Quatre ans aprĂšs son dernier projet FenĂȘtre sur rue et Deux ans et demi aprĂšs la sortie de l’album “Passage floutĂ©” du TSR Crew, Hugo revient avec « Tant qu’on est lĂ  », son sixiĂšme album solo. Comme d’habitude, la promotion est quasi inexistante. Le rappeur du 18Ăšme n’as pas besoin de ça et surtout ne le souhaite pas ! Son seul but est de prendre du plaisir Ă  faire sa musique comme il le dit dans l’outro de la track 9 : « Si tout lmonde fait de la merde, pourquoi s’aligner ? Toujours sur la brĂšche, j’fais c’que j’aime, y’a d’quoi saliver ». Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’on ne peut pas ĂȘtre déçu Ă  la premiĂšre Ă©coute de ce nouvel album. On retrouve la marque de fabrique du emcee : des productions boom-bap qu’il fait en partie lui-mĂȘme, des extraits de films cĂ©lĂšbres, des samples de piano et violons, son flow identifiable parmi la scĂšne hiphop française actuelle ainsi qu’une photographie sociale crĂ» mais rĂ©el qu’il dĂ©crit dans ces textes Ă  travers des punchlines ciselĂ©s et incisives, toujours aussi grisante Ă  entendre. Certes, cet album n’est pas une grande surprise. Hugo fait du Hugo. Mais au vu de la qualitĂ©, peut-on vraiment lui reprocher ?
L.T.